Обсуждение

Ну да, 4К всеобщим стандартом стал...

дублирую из ФБ "Основное, на чём летят студенты -- это бездумное использование шаблона. В качестве шаблона выступает, например, зарисовка с доски на консультации. Далее берём визуальную картинку (кружочки, прямоугольнички, честно срисованные с доски) и заполняем их по вкусу чем угодно -- в надежде, что "сыграли по правилам, положительная оценка в кармане". " в терминах "обучения с учителем" это поведение называется 'overfitting'😉 Стандартные способы борьбы: + увеличить количество примеров для обучения + применить регуляризацию В теледильдонике интереснее всего, кмк, затронутые проектом роли и вообще альфа opportunity (не дочитал новую книгу до этого места, как это сейчас называется)?

Вместо датчика давления на стопу можно акселерометр, который стоит почти что ничего. Сила удара есть ускорение на массу, ускорение соответственно и замеряет дивайс. Такие вещи используют для motion capture к пример, правда там задача посложнее. Понятно что если покупать готовый костюм для MoCap это или дорого или очень дорого. А детальки для самодельных в районе 5 долларов за датчик+wifi модуль. Кстати MoCap для обучения танцев тоже тема интересная :)

Хотя собственно датчики ударов/вибрации тоже есть. Используют в сигнализациях, электронных барабанах, для обнаружения столкновения с препятствиями - в посте как раз об этом речь и идет. https://roboshop.spb.ru/sensors/KY-031 и подобные.

У меня ж парные танцы, мне не ускорения ног нужно замерять, а где находится вес. В принципе, конечно, правильный motion capture должно взять и развесовку в динамике тоже, но как этому научить -- неведомо. Ну, и кто этим будет заниматься, тоже неведомо. В общем, все хотят, что делать -- более-менее понятно, но поскольку очень нишевый рынок, то продуктов на нём ещё долго не будет.

В принципе вся динамика системы в этих ускорениях и будет скрыта. Можно просто матрицу Ганкеля временного ряд(а|ов) акселерометр(а|ов) пожать svd и увидеть "фазовое пространство должной размерности заполненное траекторией системы". Ну и хотя бы по "размерности системы" можно судить о "получился танец".

Как альтернатива "датчику веса" - почему не рассмотреть "3D захват движения"? Танцы же визуальный вид творчества и инструменты визуальные уже разработаны, даже с тайм-кодом и сопоставлением со звуковой дорожкой. Где-то было такое обобщение - начинающий футболист для обыгрывания соперника с мячом смотрит на мяч, любитель на ноги, профессионал на корпус :) "ритмика как мелодика" - по моему вообще единственно правильный подход, ритмика вообще больше мелодика, т.к. для полной мелодики только гармонию (звуковысотность) нужно добавлять Собственно упражнения вида "спойте ногой" вполне себе существуют - для изоляции и музыкальности. До индусской ритмики - коммерческая музыка не дойдет никогда конечно, потому что идет не туда (и никогда туда не шла, хотя пробовали звать) - но и прямо так уж "простой" ее назвать? :) Индусы contemporary https://youtu.be/n56SRIE2y8k

Ну вот это и то более показательно в плане того, что я писал -- https://www.youtube.com/watch?v=iuUmmTKxU2Y (то есть тут хотя бы следы коннакола и какое-то отражение этого коннакола в танце -- и явный перепев западной мелодии с упихиванием втрое большего количества движений за единицу времени, чем можно было бы ожидать от западника). В развитии музыки было два тренда: в части медленной тембровой музыки ходы на более чем 12-тоновую шкалу (но так и не завелось), а в части "обычной музыки" ход на сложную ритмику, что отработалось только в джазе по факту (а классику оставим ввиду её маргинальности -- там всегда это было). Я б напомнил ещё и вот такое рассуждение про аранжировку как ход на творчество (переход к музыке-в-большом): https://ailev.livejournal.com/867421.html Вот в танцах, конечно, тренды на изоляцию, увеличение диапазона скоростей (меееееедленно, сверхбыстро, постоять), и ритмику. Вот в социальных танцах там интересней, там даже с ритмикой нужно быть очень аккуратным -- синхронизация ведь теряется на раз-два.

И даже вот более точно выраженная идея с "карнатик западом", просто конвейер: https://www.youtube.com/watch?v=gbWYS6sULx0

У "Большой" музыки на мой взгляд большие сложности на сегодняшний день наблюдаются - об этом можно судить например по темам рассматриваемым Audio Engineering Society (AES) они регулярно конгрессы проводят http://www.allprosound.ru/sobytiya/Conference/147-kongress-AES--nauchnie-rezultati.html Живая музыка уже почти не касается ушей широкой публики - почти все кто есть уже переучились на "игру через усиление" - количество усилий прилагаемых по выстраиванию посредничества между музыкантом и публикой Страдивари и Адольф Сакс даже вообразить себе не могли :) В результате - сначала победило воспроизведение через 5 см динамики (бум-бокс недорого), теперь счет на миллиметры идет - говорилки в сматфонах исследуются и транформируются фантастически (материалами и системами управления). Это факт - это не о том, что хорошо или плохо - например трубачей способных перекрыть сигналом полгорода почти не осталось, не учат, не нужны (хотя это не очень сложно - поэтому у академических динамический диапазон 120 дб, у остальных до 50 дб, и то не у всех). НО "имитировать" 7-ми метровую акустическую волну (размер акустической волны диапазона ритм-секций) в любом случае не очень получается - "сложная ритмика", "более чем 12-ти тоновый ряд" просто не пролезают в "технические средства" - все быстренько вспомнили про "а капелла", укулеле и другие упрощенные источники звука, которые "пролезут" в смартфон и наушники. Коммерческая аранжировка не может себе позволить былых подходов и это будет продолжено. Джаз - последний кто помнит как без усилителей качать зал :) Социальные танцы не очень-то "музыкальностью" озабочены :) ну потеряли, постоять нормально, быстро "попасть" и снова постоять - это ведь "социальности" не мешает Отдельные красавцы с живыми барабанами и сильной телесной подготовкой, только подчеркивают имеющуюся разницу между ПРО и Социальными. Для социальных даже "простые ритмы" вполне существенно поднимают "барьер входа" - отдельные группы начинающих приходиться просто учить хлопать в ладоши (не в долю, а именно ладошкой об ладошку). Буквально - хлопать, это уже "не очевидный навык". Те кто иначе слушает, слушает другое - конечно и танцевать будет иначе. Людей с мнением о том, что "живая музыка" - это неудобно, мешает, не понятно, не интересно - запись лучше - знаю уже приличное количество и среди социальных танцоров таких не мало.

Угу - там по ссылкам тот же Amit Patel, только соло. "Индиийский" взгляд на модерн :) - он красавец конечно. Когда академический балет увидел, что с изоляцией и ритмом в индии делают - они никому не рассказали :) но новые сценические костюмы художникам заказали :) А мы вот просто мышом можем потыкать :)